Anne Montandon est née à Genève. Elle commence ses études de chant à 9 ans au sein de la maîtrise du Conservatoire Populaire de Musique, sous la direction de Marga Liskutin, dont elle intégrera la classe quelques années plus tard.

En 2006 elle obtient un diplôme de maître de musique au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Elle a étudié le chant avec Hiroko Kawamichi, en classe professionnelle au Conservatoire de Lausanne où elle a obtenu un bachelor en 2008 ainsi qu'un master en juin 2010. Elle participe à des masterclasses avec Alain Garichot, Dale Duesing, Brigitte Balley, Jill Feldmann et Luisa Castellani. Depuis septembre 2010, elle continue sa formation à la Musikhochschule de Lucerne dans la classe de Barbara Locher.

Elle chante depuis 2003 en tant que soliste et choriste à l'Ensemble Vocal de Lausanne sous la direction de Michel Corboz, ensemble avec lequel elle s'est produite en France, en Allemagne, en Espagne, en Hollande et au Japon. Elle a interprété en soliste le Requiem de Fauré au Victoria Hall de Genève et récemment la Passion selon Saint Jean et la Passion selon Saint-Matthieu de J.-S. Bach ainsi que le Requiem de Mozart. Elle se produit, en soliste également, dans de nombreuses œuvres sacrées de Bach, Händel, Vivaldi, Pergolesi, Haydn, Saint-Saëns, Mozart, Howells, Britten, Roman, dans la Petite messe solennelle de Rossini, ainsi que dans un programme de musique Scandinave. On peut l'entendre régulièrement, en récital, dans des duos de Mendelssohn, Schumann et Dvorak, ainsi que dans un programme pour guitare et voix. Elle a enregistré, en soliste avec l'ensemble vocal féminin Callirhoé (direction Dominique Tille), pour les Editions Schola Cantorum, deux œuvres de Philippe Mazé.

Née à Genève, Natacha Ducret débute très jeune sur scène dans des rôles d’enfant. Durant ses études de chant au Centre de Musique Ancienne de Genève, au Conservatoire de Lausanne (où elle obtient, en juin 1998, un Premier Prix de Virtuosité avec félicitations du jury), et au Guildhall School of Music and Drama de Londres, elle travaille avec Pierre-André Blaser, Gabriel Garrido, Laura Sarti, David Roblou, Emma Kirkby et Eric Tappy.

Elle est membre fondatrice, avec Philippe Despont, de l’ensemble La Commedia del Mondo, spécialisé dans le répertoire du XVIIe siècle et chante au sein de l’ensemble baroque A Corte Musical dirigé par Rogério Gonçalves, spécialisé dans la redécouverte des répertoires espagnol et portugais des XVII et XVIIIe siècles.

On peut l’entendre en tant que soliste dans les salles de concerts et les festivals européens les plus réputés avec notamment Barockorchester Frankfurt, Capriccio Basel, Daedalus, Ensemble 415, Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne, Orchestre de Chambre de Genève, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre du Festival Amadeus, sous la direction de chefs tels que : Chiara Banchini, Nicolas Chalvin, Michel Corboz, Dominique Debart, John Duxbury, Fernando Eldoro, Laurent Gay, Joachim Martini ou Philip Pickett.

À l’opéra, on a pu l’entendre dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi à Londres, Les Fêtes de Ramire de Rameau à Genève, Noye’s fludde de Britten à Paris, King Arthur, Fairy Queen et Didon et Enée de Purcell à Genève et Lausanne, L’Aurora ingannata de Giacobbi à Bologne et Medeamaterial de Dusapin à Lausanne.

Elle a enregistré pour les firmes Accent, K 617, Naxos, ORF, Ornorm, Symphonia et Cascavelle (dont notamment : « Cantate e ariette a voce sola » de Barbara Strozzi, récompensé par un Goldberg d’or).

Natacha Ducret est régulièrement saluée par la critique pour son chant souple et expressif.

Né à Buenos Aires, d’origine italienne, le contre-ténor suisse-argentin Martín Oro vit ses premières émotions lyriques en tant que petit chanteur au Chœur d’Enfants du Teatro Colón. Parallèlement il étudie l’alto, se perfectionnant  plus tard dans la classe de Youri Bashmet au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il accomplit des études supérieures avec les meilleures mentions, aux Conservatoires de Fribourg, Neuchâtel, ainsi qu’auprès de la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis, en Suisse.

Très apprécié pour la chaleur, la puissance et la grâce de sa voix d’alto, il a eu l’occasion de travailler avec d’illustres collègues tels que Cecilia Bartoli, Emma Kirkby, Jennifer Larmore, Maria Bayo, Sara Mingardo, Philippe Jaroussky et sous la direction de personnalités telles que Nikolaus Harnoncourt, Michel Corboz, Marc Minkowski, Jean-Christophe Spinosi, Christophe Rousset, René Jacobs, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Alessandro De Marchi, Helmuth Rilling, etc.

Parmi les nombreux rôles qu’il a tenus figurent Ottone, Arnalta, Nutrice, Anfinomo et Pastore dans "L’Orfeo " (Teatro alla Scala di Milano – Teatro Strehler di Milano) "L'incoronazione di Poppea" (Opéra de Bordeaux-Teatro Avenida de Buenos Aires- Teatro Massimo di Palermo) et "Il ritorno d’Ulisse in Patria" de Monteverdi (Zürich Opernhaus); Artemide dans "Phaedra" de H.W.Henze e Tiresia dans "Antigone" de I.Fedele (Teatro dell Maggio Musicale Fiorentino – Prix Abbiati), Cesare, Tolomeo et Nireno dans "Giulio Cesare" (Opernhaus Zürich - Opernhaus Bern - Cité de la Musique de Paris), Orlando dans "Orlando" (Opéra de Bienne), Joad dans "Athalia" (Teatro Colón de Buenos Aires) ainsi que Dardano dans "Amadigi" (Teatro Olimpico di Roma) de Handel; Grifone et Aristea dans « Orlando finto pazzo » et "L'Olimpiade" de A.Vivaldi (Théâtre des Champs Élysées - Teatro Regio di Torino); Orphée dans « Orfeo e Euridice » de Gluck (Teatro Guaira, Brésil); Fernando dans « Don Chisciotte della Mancia » (Liceo de Salamanca); Oberon dans « A Midsummer Night’s Dream » de B. Britten (Opéra de Fribourg); Fedra dans « Arianna » de B. Marcello (Basel Stadt Theater); Emone dans « Antigone » de Traetta (Opéra de Bienne), etc.

Son intense activité musicale est couronnée par plusieurs disques compacts. Il a enregistré des cantates et duos de Benedetto Marcello pour la maison « Tactus », « L’Incoronazione di Poppea » et « Il Ritorno d’Ulisse in Patria » de Monteverdi (Arnalta, Anfinomo) pour K617 et DVD pour Arthaus Musik, le « Stabat Mater » de G. Abos pour Cyprès, « La Nemica d’Amore » (Tirsi) de G.Bononcini pour Zig-Zag Territoires (Prix Charles Cros, Télérama et 5 Diapasons), «Colpa, Pentimento e Grazia » (Pentimento) de A.Scarlatti pour Harmonia Mundi, « Athalia » (Joad) de Händel pour MDG, « Orlando finto pazzo » (Grifone) pour Opus 111, "La Giuditta" de A.Scarlatti (Oloferne) pour Ambronay Editions, "L'Ormindo" di F.Cavalli (Ormindo) pour Panclassics, "San Giovanni Battista" de A.Stradella (San Giovanni) et "Il trionfo dell Tempo e dell Disinganno" (Disinganno), Davidis Pugna e Vittoria de A.Scarlatti, « Le disgrazie d’Amore » de A.Cesti pour Hyperion,  « Armida » de Vivaldi pour Naïve,  "Romances" (Récital solo) pour Arsis, etc.

Reconnu comme l’un des contre-ténors les plus significatifs au niveau international, Martin Oro a reçu le prix "Velutti" en Italie, ainsi que le prix à la culture « Network » en Suisse.

Né en Italie, Valerio Contaldo grandit dans le canton du Valais (Suisse). Après une formation de guitariste classique au Conservatoire de Sion et à l’Ecole Normale Alfred Cortot de Paris, il étudie le chant auprès de Gary Magby au Conservatoire de Lausanne. Il y fréquente l’Atelier lyrique et bénéficie des enseignements de Giorgio Paronuzzi (coaching baroque), Anthony di Giantomasso (diction), Todd Camburn, Marie-Cécile Bertheau (coaching). Il obtient un diplôme de concert en 2006. Il suit également les masterclasses de Christa Ludwig, Alain Garichot,  Klesie Kelly et David Jones. Pendant ses études il a été lauréat des fondations Madeleine Dubuis et Solidarvox de Sion et de la fondation Colette Mosetti de Lausanne.

Il a été finaliste du concours Bach de Leipzig 2008.

Très actif et éclectique dans le domaine de l'oratorio, son répertoire comprend notamment: le Requiem, la Messe en ut de Mozart, die Schöpfung et Die Jahreszeiten de Haydn, le Roi David de Honegger, la Petite Messe Solennelle de Rossini, les passions (évangéliste et airs), l'Oratorio de Noël, la Messe en si mineur ainsi que de nombreuses cantates de J.-S. Bach, le Vespro della Beata Vergine de Monteverdi, le Messie et la Brockes Passion de Händel, les Szenen aus Goethes Faust de Schumann, la Messe en Mib de Schubert, Paulus et Die Erste Walpurgisnacht de Mendelssohn, La Messa di Gloria de Puccini, les Te Deum de Bruckner, Charpentier et Teixeira, Le Vin Herbé (Tristan) et le Requiem de Frank Martin.

Il se produit notamment au Festival des Flandres (Belgique), au Festival de Rheingau (Allemagne), aux Folles Journées de Nantes, Bilbao, Lisbonne et Tokyo, au Festival de musique ancienne de Lyon, au Festival de La Roque d’Anthéron, au Paléo Festival de Nyon, au Festival d’Ambronay, aux concerts du Teatro Comunale « Luciano Pavarotti » de Modène, au Festival delle Nazioni (Città di Castello, Italie), au Festival International de Sion (Suisse), à l’Osterfestival Tirol (Autriche), au Festival Vancouver (Canada), au Festival Amadeus (Meinier- Genève), ainsi qu’aux concerts Bach de Lutry.

Sur scène, il interprète Aristée/Pluton, dans Orphée aux Enfers d’Offenbach, Sergueï dans Moskva Tcheriomuchki de Chostakovitch, Le Chevalier de la Force dans Dialogues des Carmélites de Poulenc. A l’Opéra de Lausanne il incarne : Mister Owen dans Postcard from Morocco de Dominick Argento,  Clem/Alfred dans Le Petit Ramoneur de Britten, Normanno dans Lucia di Lammermoor de Donizetti. Aux Opéras de Fribourg, Dijon et Besançon, il est Landry, dans Fortunio de Messager. Il chante également dans la version Pierlot/Kentridge de Il Ritorno di Ulisse in Patria de Monteverdi (Giove/Eumete/Eurimaco), à Venise (La Fenice, Teatro Malibran), Gérone, Besançon, Nîmes et Toulouse et au Festival d’Edimbourg.

Il travaille sous la direction de plusieurs chefs dont: Michel Corboz, Christian Zacharias, Ton Koopman, Gabriel Garrido, Philippe Pierlot, Kristjan Järvi, Bernard Tétu, Jean-Marc Aymes, Leonardo Garcìa Alarcòn, Stephan MacLeod, Mélanie Thiébaut, Roberto Rizzi Brignoli, John Duxbury, Gonzalo Martínez, Laurent Gay, Laurent Gendre…

A son actif plusieurs enregistrements radiophoniques live (Espace 2, Hessischer Rundfunk 2, Radio Canada) et discographiques pour les labels Sony Classical-Vivarte, K617, Ambronay, Mirare et Claves.

Après une licence en Physique à l’université de Bâle, Stefan Vock, chanteur basse-baryton, entreprend des études de chant auprès de Kurt Widmer, professeur au conservatoire de Bâle. Il passe sa virtuosité avec mention en juin 2005. Parallèlement à ses études il participe à plusieurs cours d’interprétation, entre autres auprès du professeur Dietrich Fischer-Dieskau.

L’activité musicale de Stefan Vock se situe essentiellement autour de la musique du 17ème et du 18ème siècle et du „Lied“. Parallèlement aux concerts de musique baroque où il a chanté entre autres sous la direction de chefs d’orchestre tels que Joshua Rifkin et Gustav Leonhardt, Stefan Vock travaille régulièrement avec plusieurs pianistes un répertoire de „Lieder“ des oeuvres de Franz Schubert, de Robert Schumann et d’autres grands compositeurs.

A côté du répertoire de concert usuel de l’époque baroque et classique, Stefan Vock aime aussi se dédier à des oeuvres moins connues. C’est ainsi que sont apparus sous le label „Musiques Suisses“ les „Marienvesper“ de J.M. Gletle et le „Miserere“ du compositeur suisse Th. Fröhlich avec Stefan Vock comme soliste. Par ailleurs, plusieurs enregistrements radio (Espace 2, DRS 2) accompagnent son parcours musical.

Stefan Vock a obtenu en 2000 un bourse d’étude de la „Friedl Wald-Stiftung“ à Bâle, en 2001/2002 et en 2002/2003 un prix d’étude auprès du „Schweizerischer Migros-Genossenschaftsbund“ ainsi qu’en 2004 un prix remis par la société de l’orchestre de Bâle et le premier prix de l’association „Elvira-Lüthi-Wegmann“.